<七百年後> - 陳奕迅

老四昨晚問我有沒有聽過陳奕迅的新歌「七百年後」，
之後就播給我聽，我就一邊看著歌詞一邊聽。
然後問我︰你估到嗎？
我︰估？估甚麼？估這首歌其實在說甚麼？

見他點頭回應，我再細心看了一次歌詞，
你都試下看歌詞，猜一猜填詞人的心。
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七百年後

曲：柳重言
詞：林若寧
編: 柳重言
監: 柳重言/Davy Chan/CY/陳奕迅

你那太空艙
能夠發出金色的光
我廢置一方
抬頭便會為你守望
一天天催迫生活在現代化

繽紛星空拋低我寄存繁榮垃圾崗
多得你原諒我骯髒

送你破黑膠
廉價發出歌聲依稀
送你破燈泡
便宜地照亮你天地
一箱卡式帶一直沒落仍能回味
那套舊文藝戲
生生不息的悽美愛情逾越物質跨過世紀

文明能壓碎
情懷不衰
無論枯乾山水
舊時年月投入垃圾裡
你我一起同居
仍然能送你
兒時玩具
老地方抱著一起安睡
七百年
潮流裡
瞬息過去

棄置那棵花
容我帶它的根歸家
送你這棵花
來懷念已逝去初夏
漆黑的星體花葉樹木無從留下
你會在流淚嗎
花開的沙丘滋養我們貧窮地方優美似畫

文明能壓碎
情懷不衰
無論枯乾山水
舊時年月投入垃圾裡
你我一起同居
仍然能送你
兒時玩具
老地方抱著一起安睡
七百年
潮流裡
建築統統破碎

天天進化熱潮已記不起
用霓虹去建設歡喜
雖則你我被每粒星唾棄
我們貧乏卻去到金禧

文明能壓碎
情懷不衰
無論枯乾山水
舊時年月投入垃圾裡
你我一起同居
仍然能送你
兒時玩具
老地方抱著一起安睡
七百年
隨年歲
記憶老去
仍然有你的忠心愛侶
************************************
看到歌詞的一半，我已衝口說出了正確答案。
很喜歡這首歌，林若寧的詞一首比一首正了！

很正，好像電影主題曲似的！

最後補多一句，未睇wall-E的記住要看，這是必看推介！

Flash中的向量圖與點陣圖

發現「程式編寫」這個標籤好像丟在一旁很久，
近日又在工作上遇到一些值得分享的經驗之談，
等我都學下人寫下Flash小錦囊先。

點陣圖(bitmap graphic)及向量圖(vector graphic)，
基本上就是一個逐點逐點記，另一個是用數學方法把圖像儲存。
點陣圖可以表達得較細緻，向量圖則有放大縮細不失真的優點。
當然還有一個檔案儲存大小的分別……

一般來說，我們會說點陣圖因為要逐點記，所以檔案會較大，
不過這種說法有點不公平，因為兩種圖檔所呈現的東西根本不同。

所以在Flash中，兩種格式的圖檔是有必要共存，
而且在製作過程中，還要花點心機去取捨一下，
究竟哪些圖應該用哪種格式。

現在很多人做Flash時會先以AI畫好圖，
再把畫好的東西抄進Flash中用，兩種軟件都是同公司的，
Adobe還好窩心地把向量圖抄來抄去這個動作做得好像很方便似的……
不過當一種東西變得實在太方便的時候，就會被濫用，
之後就會發現這種方便其實會帶給大家另類的不便！

先看看這顆星星，

很普通的五角星，加漸變色的效果，這幅點陣圖檔是4KB.

再來看一看這顆星星︰

看上去有分別嗎？其實這個是一個swf檔，是上面同一粒星星由AI抄入Flash的，
但出來的swf卻用了10KB，而用來儲著一粒星星的fla檔更高達860KB！！

究竟發生了甚麼事呢？讓我先賣個關子。
事緣中幾天開了一個FLA檔，入面已有約干程式呀動畫呀之類做了，
奇怪的是，有個ANIMATION播放時特別窒下窒下，
但那個動畫只是很簡單的，其中一半就是這粒星由透明變出現，
一個超簡單的在時間軸上做的動畫變化。

找了很久，最後無意中在我把這粒星星移走了後，
整個動畫就變得流暢起來！！於是我卻定細心看看這粒星星。

普通的五角星，沒有特別呀。
漸變色，Flash都有基本的漸變色工具呀……
咦！但這粒星不是圓形或線形漸變，而是星形漸變？！

之後我就發現一個壯觀的事實……原來這麼簡單在AI畫了一粒星，
再用漸變工具做好多星形漸變，再很「方便」地Ctrl+C, Ctrl+V貼去Flash，
在Flash中為了呈現漸變效果，它很聰明的自己把一粒星變成以下圖中的……

總共218粒由大至少，慢慢逐步變色的星星堆叠在一起做出漸變效果！
218粒星星！！！

怪不得那個這麼簡單的Tweening會變得那麼窒，
因為那不是一個幾何圖形的運算，而是218個！！

最後，不用多想，我就把那粒星星匯出成一個點陣圖，
再直接在Flash中用那點陣圖做Tweening，才算解決了這個問題。

單單一粒小小的星星，已經可以把整個Flash拖慢，
那麼如果是需要大量圖像的動畫、程式、小遊戲等，
又是否應該全部改用點陣圖呢？

當然不是，全部用點陣圖的話，swf檔就會變得很大，
就算現在是寬頻年代，但檔案大總要費時下載的。
但如果過份使用向量圖，又會因為佔用了運算資源去繪圖，
可能會導致把整個程式拖慢的失敗結果。

我們是要自己取捨，好好想一想整個flash入面的分配。
簡單地說，圖形簡單的，明顯用向量圖有好處。
但如果是較複雜的圖形，用向量圖可能要分幾層才能表達的話，
尤其要在時間軸上做tweening的，就更應該要小心別讓太多無謂的向量化累事。

其實本來設計師畫圖時，人手畫的部份其實可想像的幾可形都只得有限數，
最大問題都是由AI抄去FLASH時自動生成的東西。
(例如上面一粒星變218粒……)

很討厭收到些fla檔，一開出來整個元件庫中都是不知名的怪物！
哼，我開過一個很簡單的fla檔，入有過千個movie clip在library，
但其中有七成以上其實是重覆的或甚至乎是冇用的……
沒錯library放多了些東西看似無傷大雅，不過去到這等數量，
就完全地浪費資源，把整個軟件的速度拖慢了到一個不夠忍受的地步！

其實在把繪圖物件由AI抄去Flash的時候，只要細心少少，
看見重覆的東西，不如只把一個抄到Flash，再在Flash中做一些組合，
例如畫了十輛汽車，如果逐輛原架的抄去，就算是2-D側面的車每架兩個車輪，
都會在library做了二十個一模一樣的moive clip出來！！
更何況一個車輪還可能因為顏色或陰影等而再分了做數個movie clip……
小數怕長計，自己想像一下分別是多麼的大！

如果有些圖根本在Flash中不打算再變形而且用向量表達會變得太過複雜的話，
倒不如因應該圖的需要而選用jpg,gif,png等。

不過要記著用點陣圖的話圖的大小會直接反映在最後匯出的swf上。

最重要都是先清楚自己/客人想要甚麼。只選擇得宜，分別發揮兩種圖檔的優點，
再加一點經驗，要找到最好的平衡點其實也不難。

不是盡力，是一定要做到

這句子，是出自九把刀的另一句很當頭棒喝的說話。
相比起「人生就是不停的戰鬥」，
這一句少了那份激情、熱血的感覺。
取代了那份熱血感的，是一種堅定、自信，
更是一種意志力的昇華。

「謀事在人，成事在天」，「盡了力就問心無愧」等等的諺語，
我都知是事實，是前人經驗之談……
世事亦絕無你說「一定要做到」就「做得到」這麼好。

所以這句「不是盡力、是一定要做到」是一種態度。
我是一個不夠勤力，不夠恆心，不夠專心的人，
看到這句說話頓時有一種想改變的衝動。
很想學習戒除「盡力」這個借口，尤其明確的目標就在眼前的時候！

面前有幾個目標，以往的我或許會想，
盡力而為啦，能達到多少個就多少個啦……
現在想來，這種想法就是最大的絆腳石！

我想，海難的生還者，不能只想著要盡力游到岸，
這樣想只會令自己在游到疲累時有借口「盡了力」而放棄！
不能想「盡力游到岸」，一定要想「我一定要游到岸」！

有人說，男人到中年，會有中年危機，
還年青的我，當然還和「中年」拉不上邊……
(這個是「一定」的！我知我都快三字頭了，但都未叫中年呀！)

但，三十歲在即，好像突然有點怪怪的感覺。
那種感覺很模糊，還未能具體地認清它，
帶有點不安、亦夾雜著一些期待和一股新衝勁。

人，第一及第二個十年，
主要是用於身體的發育，知識的學習和性格的培養，
這三個令自己繼續作為人生存下去的基礎架構上。

不得不補充一點，不要誤會我的意思，
我不是說生得不夠高，知識不夠多，性格不夠好的就不是人，
這三個基礎其實就像是電玩遊戲中各個角色的不同能量值。
不是一定要全滿，但最少都要有一定的數值。
例︰你不必學庫五車，但怎都要識一些日常生活知識罷。

回正題︰
第三個十年，我會覺得是有點像實習期，
用來摸索、練習、適應頭二十年所建立起來的「自我」。

到第四個十年，應該已經對自己有一定了解，
是時候找條跑道，由起跑線開始勇往直前，向著終點的標桿直跑了！

不是盡力，是一定要做到！

(即將告別第三個十年系列 -- 其之一)

地球一小時

昨天，三月廿八日星期六晚上八時半，
是環保團體發起名為「地球一小時」的活動開始時刻。
準時把家中的燈關掉，除了廚房燈，
因為爸爸正在煮晚餐……
後來九時許正式開飯，媽媽就話太黑了，
結果她走去開了一支光管……

這樣一個全球性的活動，參與的國家很多，
從電視看到很多國家著名建築物都有響應。
辜勿論這樣關燈一小時能節約多少能源，這不是活動重點。

重點是要讓環保這個訊息傳開去，
要令所有人都意識到環保是甚麼一回事。

早幾日在巴士上看了很多次盧冠廷先生的訪問，
他有個說發很有趣，他說，我們大家都正在食十個地球！
主持人問何為食十個地球？
盧生說，我們現在消耗資源這個數量，要十個地球才夠用！
但，我們不會有另外九個後備地球呀！

所以他說他會由生活做起，他都說要一時三刻變得完全環保，
他自認努力了這麼多年，他的生活習慣還是正食三四個地球，
不過，總比食十個地球好……

電力發明了多久？人類懂得用石油和煤又多久了？
工業革命開始這二三百年來……地球改變了多少？
在現今訊息發達的年代，以上的問題大家心中有數。

現代盲目地追求科技的發展、都市化、全球化，
究竟是真的造福人類，改善人類的生活，
還是只是把我們的先祖活了幾千年也可以和諧共存的地球，
以極短的時間催殘至同歸於盡的地步？

希望不要到地球真的只餘下一小時的時候，
這個課題才會成為全人類心中的一個遺憾！

夢上學

今早清晨醒來，只聽到一下超大的雷聲，
昨晚的夢境給一下子轟走了……
不過卻喚起了前晚的一個上學夢。

中學畢業都十年有多了，
還夢到上學的日子，更有趣的是，
夢中的我還說「今日是day1，lunch後是P.E.堂呀！」，
醒後回想起來，中七當年，
好像真的是在循環週一午膳後是體育課呢！
如來那個時間表還印了在腦海深處……

夢中大部分東西都是朦朧的，最清晰的只有兩個人，
一個是Mark少，另一個是教PE的羅Sir。
不是現實在中七教我的楊sir，現是羅sir，
可想而知羅sir的PE老師形像我有幾深刻……

可惜的是，未能在夢中聽到他說一句︰
「做掌上壓做到我叫停為止！」

車禍？人禍？

農曆新年前，那宗奪去六條性命的車禍，
那個醉駕司機羅少權昨天上庭應訊，
案結還未審結，下月要繼續審理。

有點出人意料之外的是，被告在離開法庭時，
非但沒有遮遮掩掩，任由記者拍照，
還走到在場的死者家屬們前下跪道歉。

在電視新聞看到這個畫面時，
立即想起一句兒時的經典廣告對白︰
「早知今日，又何必當初呢……」

當然，世界上就算可能性高達一半以上的事情，
只要一天沒有發生，人，就會存在僥倖心理，
所謂「早知」往往只是事後孔明……

正如家屬之一的一位先生當時所說︰
「六個家庭支拄無咗呀！個個無晒老豆，無咗仔呀，
你今時今日跪係度做咩啫，冇意思㗎！」

客觀來說，看見被告的表情，態度，行為，
真的可以看出他的確是滿心悔疚的，
奈何今次的禍闖得太大了，背負的只會是一生的債，
怎麼還也還不清的了……

其實對醉酒駕駛這個問題，根本一直就是罰得太輕，
往往要到出了這麼嚴重的意外，才檢討提高罰則。
最莫名其妙的是，每每要嚴打時，
就會有些職業司機走出來有點微言……

大佬，最高危就是你們這班職業司機，
經常以為自己駕駛經驗豐富，別說飲了酒照開車，
超速、衝燈等等亦時有所為……
如果根本不會犯法的人，又為何會怕提高罰則？！

自從1885年，汽車之父Karl Benz(卡爾‧賓士)發明了第一輛三輪汽車，
這一百多年來，死於這個發明下的人數以千萬計……
例如，以2004年世衛的報告指出，當年全球有120萬人死於車禍。
未知賓士先生泉下有知會有何感想……

希望今次的意外真的可以喚醒全港駕駛者的良知，
最少要意識到操控著在路上行走的車子，
除了是方便的交通工具外，更是危險的殺人武器！

再影相

星期五是我們影外景的日子。
九時出到去尖沙咀，化妝整頭換衫等等，
十一時半才出發……兩個多小時，當然我是等的時間居多。
不過今次我醒目啦，帶了本書去睇，足足睇左百幾頁……

這張就是在女友換好衫化好妝準備出發時影的。

行程都算緊密，首先去最遠的新娘潭，
大半小時車程，這幅就是剛出發還精神奕奕時影的。

在新娘潭要有點攀山涉水，不過個景又真係幾靚。
之後就去了大埔理民府(現為香港童軍總會新界東地域總部)，
是很有特色的紅磚屋，看相簿時就覺得感覺很好，希望拍出來一樣。
不過去到之前，我是沒有想過，那兒原來有人在上班的，
我們就在別人辦公室外的通道拍照，真有趣。

換好衫後，就出發去第三個景點，中文大學。

碰巧，當天是今年第三次的崇基畢業拍照日(前兩次都下大雨……)，
而三弟正是今年畢業的崇基人，當我們一到達小教堂時，
就在眾多的畢業生人潮中看到老三了……
當然捉他來影返張相留念啦！

在我們坐下，攝影師在等侯冇人的時機，
老三就用他的相機仔影多了一張，我覺得這張都幾好睇，
最衰後面有兩個路人甲乙……

在中大還有上本部，峰火台旁的羅馬廣場拍攝，就貪那兒中大味道不會太濃。
最後就上了新亞書院的天人合一池，講真，我都是問老三才知這個池的名，
我畢業時還未有這個水池的。

去到時也有小量畢業生在拍照，
不過當攝影師及助手毫無顧累地步到水池中央放道具，
他們就帶著驚訝的表情讓開了……
之後連我們兩個都行了到水池中央站好影相，
更意料之外的是，最後那幾張，我們是跪了進水中的，
下半身差不多全濕透了……
這樣就把更在剛從宿舍出來的學生嚇壞了，哈哈！
不過，幾好玩……呵呵呵！

濕透了當然又要換衫啦，不過忘了拿自己的相機影相……
換好衫去一河之隔的烏溪沙，影沙灘景及木橋。
當日天氣不算十分好，很大霧，不過幸運的是去到時剛好可以影到日落，
影了一會兒，就出現很多雲霧把太陽全遮了……

至於那條要給一百元橋主婆婆才可以影的本橋，
我是對那個景點期望甚高的，希望天氣不會太影響拍攝效果啦！

最後再換多一次衫，就出發去我們預定的取後一個景點，青馬大橋。
正確來說，是在青山公路汀九段，帝景酒店後面那個沙灘，
那個位置可以影到汀九橋及青馬大橋，應該都幾靚。
個沙灘可能少人去？那些沙真的又多又鬆軟，不似一些熱門泳灘。
晚上又沒有人……呀，有，就是我們去到時剛拍完的另一對準新人……
果然都是拍照熱點。

本來拍完這個景點就走的了，不過司機姨姨提議我們到圓方商場的平台看看。
我心想，女友這套晚裝好像影得好少，而且回尖沙咀都叫順路，
所以就不妨去看看，最後在那兒都拍了好一陣子，原來那兒還看到維港夜景呢！

最後回到尖沙咀已九時半，換好衫收拾妥當差不多十時才走。
離開時在店舖門口拍了張自拍照，這樣看不覺得疲累吧……

但其實已經有點筋疲力盡了！

期待睇相的日子，不過又要開始為會唔會加相而擔心了……

擴充真實(Augmented Reality)

今晚趕工開通頂中，放幾條片給大家看看，

擴充真實(Augmented Reality)，
個中文我自己亂譯的，總之就是一種即是把一些特殊效果，
放到影片中的真實世界內的技術……

原來 影片+3D+影像辨識 已經可以做到這麼實時互動。
雖然還未做到科幻片那種真實的立體影像顯示，
現在這個方向的構思其實有過之而無不及。







更令我驚訝的是，這個技術已有人做了一套flash toolkit.....
最近要加把勁去研究近年我用最多的flash先得，新技術多到學極都學唔完……

又一沒做功課的記者

龍珠真人版電影講講下就上映了，
還未有機會去看，不過看到一篇報導忍不了要出句聲。
對於看龍珠長大的一輩來說，對真人版電影的期待大家心中有數。
所以都明白總會有正反兩面的評論。

但對於一些亂寫的評論則有點看不過眼。
以下一段節錄自︰
原作者不滿面目全非
(明報)3月10日 星期二 05:05
「編劇賓林斯說﹕「我們的概念是由一個跟原著類近的時空開始，
逐步介紹故事的元素，中段之後會變成原汁原味的《龍珠》。
最大困難是要考慮到寫實的問題，漫畫人物可以亂來，
但真人電影主角有血有肉，對白、動機及感情關係要令人信服。」
因此，電影的內容與原著漫畫有出入，例如漫畫中，悟飯是悟空的兒子，
但在電影中，悟飯變了悟空的祖父。……」
http://hk.news.yahoo.com/article/090309/4/b2pl.html

編劇所說的，某程度上都明白兼尚可接受。
但記者自己寫上去的那一句……太離譜了！
單單看了龍珠的預告片，能夠隨口說出和原著不同的地方多的是，
但他竟然寫了一個忠於原著的地方出來！！
沒錯「龍珠Z」開始，悟空的確多了悟飯這個兒子，
但「悟飯」這個名字是悟空為了紀念他爺爺才取的！
這個就是爺爺孫悟飯了︰


其實如果記者有點自知之明，明知自己對龍珠不熟識，
隨手找個有點喜歡龍珠的人問一問都應該不會犯這種低級錯誤罷！
真不負責任！！抵罵！！

瘋殺遊戲 (Funny Games U.S.)

另一套放了在桌上的西片，
就是這齣名叫「Funny Games U.S.」的電影。
本來看見其中譯「瘋殺遊戲」這種戲名，
就沒有多大興趣去看，對荷里活那種刻意的血腥暴力片興趣不大。

但多手拿起DVD盒看了背後的文字，
不其然就湧起九把刀小說「異夢」中的情節。
很想看看外國人版的Mr.Game會是怎樣的。
就這樣，我才沒有和這部好電影擦身而過。

在完全不知導演是誰，演員是誰的情形下看了，
已有一種蠻喜歡的感覺，及後再在網上找了些資料，
再回味電影中的種種，越發覺得真的正到不行！
套用近期綠茶廣告的對白，那種味道，叫做「回甘」。
看電影看到這種像喝了好咖啡般有After Taste的，
才會令人對電影這種現代藝術著迷……

想了很久，要寫這篇讀後感，很難不漏劇情，
因為那樣會完全寫不出我喜愛這齣電影的甚麼。
我只好先寫了一段乾淨版，後面再變成劇情版，
看到警告分割線的時候，未看此電影的人請回避。

看見影碟的封面，電影的名稱及盒後的文字，
大概就已經知道故事大網是怎樣的了。
一家三口，樂也融融地出發去度假，
遇到兩個平凡普通的鄰家青年登門借蛋……
故事有這個開場，不用說都估到之後發生甚麼罷……

如果不是之前已看了九把刀的「異夢」，經歷過一次Mr.Game的衝擊，
大概看這齣電影時會更加震撼，因為整個手法處理之巧妙，
比起甚麼德州電鋸殺人狂，蝙蝠俠面對的變態小丑來得「貼身」好多！
而且正個過程來得真實，沒有那些驚慄電影十大常見情節，
沒有為求刺激觀眾的視覺神經，已刻意加多血腥色情場面。

導演完全把觀眾的心理操弄於股掌之間，你以為可以得到視聽的官能刺激嗎？
他就偏偏把更深一層的心靈刺激一刀直插入大家的心靈深處！
如果看電影之為消遣娛樂，沒有用心感受的人，
大概會覺得這一百一十分鐘會比戲中的一家人更受折磨……

反之，能夠從導演這種異常的鏡頭處理，出奇的音效佈置，
反常的劇情推進中，有所反思有所感受者，
才會驚訝地由心說一句，這電影真有點登峰造極！

在盡量不透露劇情的限制下，只能寫得這麼抽象了。
如果你沒有看過這電影，而又自問喜歡電影者，強列推薦！
還有一些非關劇情的資料可說說。

本片導演是Michael Haneke米高漢尼卡，
一向以發人深省的挑釁電影見稱，作品有︰
1997 你玩得起，你玩唔起 Funny Games
2001 鋼琴教師 The Piano Teacher (La Pianiste)
2005 偷窺Hidden (Caché)

心水清的你，沒有看錯，1997年的確有一部叫做「Funny Games」的作品，
當時是這名奧地利導演在歐洲拍攝，德語對白，
一上影就引起很電影界的議論，後被譽為法國藝術電影的經典。

今次這齣Funny Games U.S.是Michael Haneke在荷里活的翻拍版，
由他自己親自執導，但最特別之處是，他和荷里活片商洽談時，
最重要的條件是，片中所有劇情及對白要跟十年前那部一模一樣，
就連每一個分鏡也要跟到十足十！

所以兩套電影，除了演員不同了，語言由德語轉做英語外，
是完全一模一樣的！最不同的應該是那個女主角的手提電話款式了！
為何事隔十年，他要這樣原汁原味地翻拍自己的舊作？
這個留待你自己看了，看看你感受到多少了。

在網上找到了新舊兩齣戲的宣傳片，就連宣傳片開頭的幾個分鏡都一樣的真有趣！


世事往往就是這麼巧合，一天看了「文雀」及這齣，
文雀就是學習法國浪漫電影的拍法，
這齣就是荷里活版的法國藝術電影……
怪不得，看的時候會不期然心想︰
「為何今天會看了兩齣手法和節奏那麼相似的電影！」
當然，只是某些感覺上似，兩齣戲是不能同日而語的。


========= 以下的內容請看了電影後才看 ========
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======== 請三思，以下內容含重要劇情 =======

這電影台譯「大劊人心」大概是因為十年前那齣他們譯了做「大快人心」罷。
但為何他們會取了這樣一個名字呢？有點兒摸不著頭腦，
劇情及結局完全和「大快人心」背道而馳，還是取名者有意幫導演一把？
就是要令入場的觀眾個多小時都在等待心目中自以為是的「大快人心」結局出現？

不過無論如何，台譯還是港譯都好，都不夠英文名Funny Games傳神。
勉強要選的話，我會選港譯九七年版的「你玩得起，你玩唔起」，
這個最接近原戲名的神髓了！

======== 最後警告，以下內容含重要劇情 =======

看這齣電影時，不知大家有冇一種被戲弄的感覺？
一開場就來一大段在汽車中的古典樂曲猜謎遊戲！
我差點以為我入錯碟，還是只是其他的電影予告未入正場！
幸好在差點要去check碟時，突兀的紅字戲名及主題音樂出現！

整齣電影真的好像是一個大遊戲，
不單戲中一家三口被迫玩兩個不速之客的遊戲，
更是導演和觀眾在玩了一個大遊戲！
事後回想，或者從片首一開始尖聲刺耳的主題曲突入開始，
導演已經明示了他正在跟我們玩遊戲。

全齣戲唯一最做得著跡的就是一開始在鄰居門口那一場，
觀眾完全可以估中，那家人是被脅持著，那兩個白衣人有問題。
還會因此自作聰明的以為，原來又是一套典型模式的驚慄片。
這是讓我們掉以輕心的一步妙著。

沒有了惡魔突然現身的穚段，反之是鄰家年輕訪客來借蛋，
相較於突然遇到高頭大馬滿臉疤痕的電鋸殺人魔，
或者一覺醒來被困在拼圖絕症狂人的恐懼鬥室，
這個有鄰舍來借東西的橋段，是否近能令觀眾覺得有機會在現實出現？

整齣電影就是如是這般地環繞著「現實」來進行。
沒有了兇手穿鑿附會式的動機，甚至從青年口中胡亂說出一些來自亂倫家庭，
有童年陰影等等，來諷刺主流電影那種為無理渲染暴力而勉強製造出來，
所謂合理化的「成魔之路」！

真正的暴力、真正的邪惡，往往就是沒有理由的。
比起那種為金錢，為權力，為愛情那種有旗幟的邪惡，
這種無目的邪惡行為，更叫人不寒而慄，卻更赤裸更真實……

導演在拍攝手法可謂大膽到不得了！
現在看來都叫人拍案叫絕，更可況是十年之前！
他竟然全戲不停用一些超長的一氣呵成的鏡頭，
不換角度，不加配樂，就這樣靜靜的，定定地，
讓觀眾眼巴巴的看著主角們的一舉一動！
簡直是有點考驗觀眾的容忍情度！

尤其那一場，兩個青年突然離開之後，
兩夫婦由驚呆，到掙扎鬆綁，足足有十五分鐘以上，
是沒有任何背景音樂，一個大遠鏡拍著整個客廳沒動過！
看舞台劇就有類似的感覺，不過舞台上的佈景怎樣迫真都好，
觀眾的代入感一定沒有這個電影鏡頭來得強！

這一大段的空間，正正就讓觀眾的情緒不斷醞釀，
可以代入丈夫躺在地上痛苦的情形，怪責自己的無能。
亦可以想像自己是女主角，切身處地第一件事又真的會先掙扎去關電視。
甚至夠時間逐個角色代入完，再去重新想到那喪子之痛。
繼而再想更進一步，考慮一下如果自己遇到這種事情還可以怎麼做……

而且時間拖得越長，擔心兇手會否折返的心理就會更真實。
因為當時電影只有一小時左右，還有大半小時，大家實會估他們會回來。
但時間一分一秒地過去，十五分鐘，二十分鐘，廿五分鐘，
甚至女主角終於逃走了，他們還未出現，觀眾就會開始遲疑，
莫非又是一個意料之外，他們不會再出現？！……

更利害的是，那些鏡頭的擺位，明顯是精心設計的！
好像女主角在廚房用風筒吹乾電話一幕，又是貨真價實地影著她慢慢吹，
但畫面的正中央，卻是她身後的那狀似兩扇大門的牆上，
那數分鐘，我一直在想，那是門是否會突然打開？！

根本就是在引我們把荷里活潛移默化了的驚慄片橋段自己想出來，
全片都是衝著這些而來的，太多太多位置放著一些小提示，
或者應該說是小陷阱，目的是要你確認下自己早已不經意的被調教成甚麼樣子！

看到女主角被迫脫衣服時，大家會想像到鏡頭定必會有祼露部份;
在兒子成功逃脫後，或會想像寶貝智多星式的小朋友救全家？
還是在他開門走進鄰居家中的，會想像屋內會早已血肉模糊滿地屍體？
在「點指兵兵」後，知道要槍殺第一個人的時候，定必會想像到爆頭爆肚等特效出現;
男主角負傷坐在家門前，女主角在廚房站在「門」前吹電話一幕，
一定會想到電鋸狂魔破門而入的畫面……
女主角逃出去時，遇到第一輛車時，大概又會估成了車停下，赫然就是兩個青年？

很多很多，但全部都沒有出現，沒有裸露，沒有過份血腥，
沒有英雄救美，沒有父性母性大發突然變得神勇無匹……
讓早已被荷里活片餵養慣了的觀眾們一次又一次地估計落空，
失望？……為何會因為沒有血腥色情暴力場面而失望？
或許，這就是導演要我們在喊悶喊回水之前先自己問自己的問題……

自問，我都有被那些小提示玩弄得有點不知所措，
尤其幾經辛苦，等到女主角突然那起長槍痛快一轟，
卻突然來了一個無厘頭之極的搖控器倒帶情節！
(如果早十年看到或者無可接受，不過又是拜荷里活電影所賜，這種橋段己非新鮮事)
就這樣連全戲僅有的一場見血的場面都在大家面前給硬生生的抹去了！

最令我抓狂的一個小題示，就是掉在船上的那把「尖刀」！！
由電影早段男孩到廚房問媽媽拿「峰利的小刀」，
到爸爸離船登岸時碰了小刀在船內的「大特寫」鏡頭。
一直都在等待何時才回到船上用那早已埋下的「伏線」？
終於等到末段兩男一女去到船上……卻只見女主角當著二人面前拿小刀慢慢割繩，
然後肥仔輕描淡寫地把這個「伏筆」拿來，順手拋了下海……！！
服了！五體投地的服了！

正如在去年電影節的宣傳網站上找到導演的兩句話︰
「我嘗試令觀眾從電影中怠到被挑釁，從而投入參與，對我向他們展現一切作出反思反抗。」

「問題並非『我要如何展現暴力』，問題是『我要如何讓觀眾看到他對暴力面對面的位置以及暴力所代表的意義』。」 -- 米高．漢尼卡
"The question isn't 'how do I show violence?' but rather 'how do I show the spectator his postion vis-a-vis violence and its representation?' " -- Michael Haneke

除了倒帶情節令很多觀眾接受不了，爭議不絶外，
青年Paul在電影中曾三四次向觀眾打眼色甚至問問題，
更是一個令人議論紛紛的設定……
不過，看了上面的兩句話，應該明白為何有這種畫面出現。

「讓觀眾看到他對暴力面對面的位置」，不單單再是一個坐在銀幕下毫無關連的位置，
而是和兇手有關連，有交流的位置。兩個青年其實就代表著看電影的你和我。
看血腥暴力色情片子的，沒有甚麼原因，沒有甚麼家庭慘劇童年陰影，
沒有甚麼大不了的憤世嫉俗的大理由，只是覺得這些血腥暴力色情是「娛樂」元素，
是好玩、有趣……記得他們怎樣答女主角「為甚麼這樣做？」這個問題的答案嗎？

所以電影中的兩個青年沒有得到甚麼惡有惡報般的報應，
因為他們都是我們做觀眾的心態一般，just for fun!
然而，為何我們一直看時一直都想等待大快人心的時刻出現？
為何我們一直就在期待他們最終會罪有應得？
或許，這就是導演要世人反思自身的問題……

其實矛頭大單單是指向荷里活的電影，在全球化的今天，
又豈只有荷里活片子充斥著無理的血腥暴力色情……
戲中兩個青年互相的稱呼轉來轉去，
其中有Tom & Gerry 和 Bevis & Butthead，
原來都是在外國非常受歡迎的「卡通人物」！！
Tom & Gerry大概都知是甚麼，就是貓鼠大鬥法的橋段，
但當中往往就是以暴力欺凌作為其「笑位」的。
而Bevis & Butthead從網上資料看，更會見血及有賣理色情成份的。
這無疑是點現在連小朋友的輕易接觸到的傳播媒體的強列控訴！

這樣就更明白為何在大廳一幕會有如廝煩人的電視嘈音，
而為何女主角第一時間不是鬆綁而是先去把那電視機關掉！
還有他們兩個人逐戶逐戶的去「玩」，某程度上都代表著電視的「入屋」特性！

最後，還有一點是我仍在思考的問題，
就是其實無論是主角的一家三口，還是對上一家受害人，
其實都有機會大叫救命求救的！
例如之前一家人，在一家三口在他家門前打招呼時，
更甚是在那男人帶其中一個青年來幫忙時！三打一都驚？
或女主角在碼頭和鄰居道別時，對方的船都已開離碼頭，
大可以發難求救，著對方報警，豈不是一個出路？

或者，這代表是人們始終還有一點點輕視暴力嚴重性？
可能當時還以為可以用較和平的方法把經已闖進屋內的暴力送走？
反而怕發難求救會讓兩個青年狗急跳牆殺人出氣？
就是這種為求自保的僥倖心理讓兩個人的遊戲能逐家逐戶的玩下去……
比喻甚麼呢？比喻各地的媒體為求自保，不敢向諸如荷里活這種大勢力說不？
這個是讓人反思的地方。

很喜歡在電影最後，兩個青年在船上的對話，看似無關痛癢，
但卻是導演最畫公仔畫出腸的對白……
Peter在講述看了某作家有關物質、反質物及黑洞等，兩個時空文通等問題。
Peter:.....他的人生是真實的，他寫的小說是虛假的.....
Paul:為何電影和小說就是虛假的？你不是在電影中都能看到一幕一幕的實像嗎？不都是你親眼目睹的嗎？那和真實有分別嗎？！
Peter:Bull Shit!!
Paul: WHY?!

最後再以導演另一句話作結︰
錄自︰http://bc.cinema.com.hk/adhoc/michaelhaneke/message.html
「電影是每秒二十四個謊言，目的是要尋求真相，或者嘗試尋求真相。」
"Film is 24 lies per second at the service of truth or at the service of the attempt to find the truth"

有機會的話，我都想看看原裝1997年版的Funny Games。
對於為何導演會有重拍這齣電影的決定，
以下這編文章分析得很好︰
[影評] 《2007大劊人心》－舊片重拍的必要性？
http://ppt.cc/IOR4

還有一些有關這電影的網誌評論︰
http://blog.nownews.com/firewalker/textview.php?file=0000142825
http://benmovies.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1239548
http://www.safariunderground.net/archives/93